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时尚｜剪纸变镂空内衣秀
有时为了宣扬环保理念，设计师会将可回收的废报纸做成衣服 （下图），新颖又很有趣。而一对来自乌克兰的夫妇Asya Kozina 和 Dmitriy Kosin，他们则将纸雕做成了真正优雅的艺术和时尚用品。
设计师Sylwia Lewandowska的纸装作品
例如Asya Kozina为内衣公司Wild Orchid制作的三匹纸马，马的神态各异，活灵活现，大小与真马无异，配上手握皮鞭或拉着缰绳的真人模特，画面栩栩如生。▽
Asya Kozina制作的纸马
Asya Kozina制作的纸马
Asya最出色的作品集中在服装领域。她研究了巴洛克风格的艺术特征，制作了精细的纸质“假发”，将巴洛克时期的奢华与烂漫再现得淋漓尽致。▽
巴洛克风格的假发
兴趣广泛的她还研究了蒙古文化，创作了三件蒙古风情的纸雕嫁衣。特色鲜明的纸装造型，细腻考究的装饰元素，以及背后的精湛手艺着实令人佩服。▽
蒙古风情的嫁衣
她用同样的方法转换主题，通过加入巫术、针叶和动物等元素，设计出了另一套“萨满风格”的纸雕婚纱。▽
萨满风格的婚纱
这位纸雕大师还为老东家Wild Orichid世界新娘内衣秀，制作了结合多国特色的作品。贴身到位的立体剪裁，优雅复古的设计，却使用了纸这种特别的材料，产生了奇特的未来感。
Wild Orichid世界新娘内衣秀
Asya非凡的技艺结合了折纸、剪纸和雕塑的技法，不拘泥于传统，开创了独出一帜的时尚语言。像纸这样再平常不过的简单材料，也能是艺术家展现惊人才华的舞台。
Asya Kozina 和 Dmitriy Kosin夫妇
图源：微博
产品｜“毛毯”做成灯
对于花样百出的照明灯具人们大概已经司空见惯，但来自加拿大的Partisans照明公司探索了全新的照明方式，他们设计出一种极薄的“发光曲面”，其动感的形态让室内顿时别具一格。
Partisans的联合创始人Alex曾就读于举世闻名英国AA学院，他试图改变人们对光线的认识，“我们为什么不能把水池，水滴甚至窗帘做成光？“只有去除那些冗杂的模具，才能展现光线本身的魅力。
这款空灵的照明产品被命名为“Gweilo”，取自粤语中的“白色幽灵”，可作为房间的主要照明也可作分隔使用，有XS，S，M，L和XL五个尺寸。
Gweilo采用了热成型的技术，在过热时对光学级丙烯酸板塑形，模仿波浪和曲线，然后将LED嵌入到薄板中，编织出不可思议的曲面光束。
Gweilo最终获得了AZ最佳照明装置奖，最佳LAMP等多项大奖，通过对光线超凡的控制力与表现力，它成功创造了颠覆性的照明奇观。
图源：Lightform
建筑｜“白色竹林”剧院
外国建筑师为了满足甲方爸爸的要求，也开始运用地道的中国元素。由史蒂文·奇尔顿(Steven Chilton)设计的无锡太湖剧院，它的灵感就来自于宜兴的竹海公园。
摄影 Kris Provoost
这座地标性建筑的外观主要由三个元素组成：外围的”竹列“细长柱，铝合金百叶组成的屋顶遮阳篷和的点式玻璃幕墙（围护结构）。
摄影 Kris Provoost
屋顶的三角形“百叶窗篷”均由细长柱支撑，将荷载转移到建筑物的主体结构中。百叶窗涂上了金色，并与白色的细长柱组合，幕墙上也涂有白色和金色的条纹，想必是甲方的喜好所致。
摄影 Kris Provoost
不规则垂直方向的“白色竹林”环绕布置，营造了视觉上的变化感，并且与百叶窗结合起到了建筑遮阳的功能，减少建筑的夏季能耗。
© SCA | Steven Chilton Architects
相比日间，建筑的夜间效果更加引人注目，剧院内的灯光通过幕墙，从“竹林”的空隙中溢出，宛如一座明亮的灯塔。
© SCA | Steven Chilton Architects
这座剧院作为融创文旅城的重要业态之一，可容纳2000名观众，并为比利时戏剧导演Franco Dragone提供永久性的水上表演——“水舞间”，剧院已于2019年12月22日开放。
© SCA | Steven Chilton Architects
图源：Archidaily
室内｜山谷间的奢华“野餐”
Voisin Organique是一家将中国古法与精致仪式感结合的中国料理餐厅。为了凸显其“有机”认证食材的特色，餐厅委托设计一个激发野性欲望又独具奢华品质的就餐空间。
摄影 邵峰
毕业于英国皇家艺术学院的万社设计创始人杨东子亲自操刀，为这座位于深圳福田区的高档餐厅设定了一个在峡谷间野餐的故事。
想象一名“游客”从V.O. Lounge 沿着「山路」一步步探索，进到深山洞穴中的餐厅，在幽深的暗黑中、烛光的渲染下，感受自然的原始状态。
摄影：邵峰
进入室内的酒吧区域，仿佛置身于峭壁嶙峋的山谷之间：低矮处很低，而高处又需要仰视如同悬崖一般。
摄影 邵峰
低矮的天花中间还有一道深邃的沟壑直达顶端，仔细一看，光影从沟壑的最上方洒下，让人联想到峡谷的缝隙。
摄影 邵峰
外立面上的圆洞为室内引入了些许阳光，光束顺着孔洞照射进来，室内的幽暗显得那么不真实，与外面相比仿佛身处另一个世界。
摄影 邵峰
感到好奇的人们可以从圆洞往里看，客人们也可以从里往外看，两者的互动为这严肃的立面添加了许多趣味。
摄影 邵峰
拐角过后的空间忽然变暗，“游客”需要拿着手电筒在空间里扫视，仿佛是在山洞里探险——这便是来到了隐藏在深处的高级正餐区。
摄影 邵峰
高级正餐区的天顶为暗红色，墙面采用粗旷的材料，桌椅为纯黑色，各种元素交织在一起，形成一个极富仪式及尊贵感的空间。
在较为黑暗的环境中，光线的把握有着很大难度，以此彰显奢华的设计格调。就餐时只有临近的人可以清楚地看见对方，可以看作是对隐私的保护。只是，设计师眼中的“野性冒险”，恐怕需要不少脑补才能被人信服。
图源：Designboom
技术｜清华古风机器人live
随着技术的精进，机器人不仅仅抢走了传统工人的饭碗，它们开始出现在表演舞台上。 近日，清华大学未来实验室研发的三位“墨甲”机器人乐手，完成了新版节目的首次演出。
早在5月初清华大学108周年校庆之际，这支中国风的“墨甲”乐队已在众人面前亮过相，如今再度出演，乐手们换上了全新的唐代古风服饰和头饰，若不细看，俨然一副“真人”的模样。
三位乐手分别是排鼓“开阳”、竹笛“玉衡”和箜篌“瑶光”，美院团队为它们精心设计了舞美和表演曲目，音乐的表现能力和配合度相比几个月前有了显著的提升。（下图为之前的表演）
“墨甲”的同行并不少，德国的库卡公司组建了一支全能的机器人乐队，钢琴，吉他，架子鼓和打碟样样精通。
另一支德国的机器人摇滚乐队则同样能够登台表演，嗨翻全场，真真正正地让“重金属演奏重金属”，不服来辩。
有网友认为这些机械的表演没有音乐的灵魂，只是带来一些新鲜感，但是等到它们通过人工智能这类的技术“掌握”了音乐的技巧，不眠不休拼命练习之后，也可能具有和人类比肩的舞台实力呢。
图源：网络
艺术｜超现实迷幻之旅
“我喜欢超现实主义，因为它可以帮助我转变现实，打破观念并超越我的思维范围。”出生于保加利亚的数字绘画艺术家Kemi从未停止过创造人工的离奇世界。
Kemi的作品风格万变，如同一场场奇幻又真实的梦境，她这样形容自己的创作：“我一直很喜欢逃离一个乌托邦式的世界，在这个世界中，只有你的想象力才能阻止你”。
写实的生活世界中突然穿插非现实的元素，巧妙的构思为观众呈现了精彩的视觉冒险。
Kemi并不专注于描绘真实与虚幻之间的矛盾，反而一丝不苟地将想象与现实的事物融合，仿佛在劝说观众相信，这就是你未曾经历过的现实世界。
艺术家独特的创造力弥补了现实空间的乏味枯燥，却也成为了世界的一部分，无数想象与现实的混合，才是生活原有的模样。
图源：Fubiz