大家好，欢迎来到设计烩报！
每日设计圈大小事儿，看这儿就够啦！
新品｜“故宫”惊现“巨鼠”吐宝
2020年将近，迈入故宫的网友突然发现大红宫墙之内出现了一只身披红色小马甲的白老鼠，它口含一只金珠，不上不下的样子看起来真是噎得慌，然而谁又能拒绝这么可爱的吐宝鼠呢！
这只吐宝鼠有一人高，游人刚好可以抱住这颗金珠来一场“鼠口夺宝”。
故宫淘宝就势发布了一系列鼠年新品，只见一只圆滚滚的小鼠憨态可掬，在大红底色下被一堆金元宝和金币包围，带来了招财进宝的吉祥寓意。
圣诞礼物才刚送出去，这回又要被故宫收割一波新年礼物的钱包。向来在文创周边领域做得极为出色的故宫此次也没有让人失望，延续了中国人在喜庆传统节日热爱金红配色、以圆胖为吉祥的习惯，塑造了一串形象卡通的“圆鼠”。
不论是摆件、杯挂还是项链，故宫都给安排上了，不但有“丰年富足”、“吉庆有余”、“鼠来金旺”这样的传统祝语，还有“大橘为重”这一类在年轻人之间流传极广的新创词。
故宫作为传统的代表，近些年一直在朝年轻化方向发展，力求以一种轻松愉快的方式让年轻一代燃起对传统文化的兴趣。各种文物表情包、皇上卖萌、御猫都已经成为深入人心的优质IP形象。
神武门“御猫守卫”
故宫每一次都将崭新的创造融入沉睡良久的千年文化，打通了博物馆这一类“高冷”领域和大众之间的沟通桥梁。这一回的“吐宝鼠”想必会在2020这个鼠年频繁出现，“御猫”之后的又一个全民动物形象正走出它的第一步。
图源：微博
室内｜顶级奢侈品商场成“养羊”农场
北京新近开张的高端百货旗舰店SKP-S以“数字-模拟 未来”为主题，用十分戏剧化的浸入式场景给顾客带来了独一无二的特殊体验。“未来农场”作为SKP-S艺术实验空间揭开的第一幕，带来了一个由机器掌控信息、由人工智能操纵记忆的世界。
复制人们渴望拥有过去，于是基于模拟世界创造了虚拟现实。克隆羊和它们的原始样本一起在同一个空间生存、呼吸、移动。
梦境与现实之间的边界逐渐模糊，科技高速发展之后的未来，人们想起真羊在大自然中漫步的场景时，在真实和幻想的夹缝中挣扎，是否会有些茫然若失呢？
这些羊看起来真假难辨，毛茸茸又会动，仿佛活生生的羊群，周围的场景设置也极其完美地还原了农场的一切装饰，让人不由得想退后几步看看自己到底身在何处。
看似软乎乎的“真羊”其实都是仿生羊，SKP在它们的对面放置了一群机械羊，双方对照，形成了十分有趣的对比。白色的花瓣状机械装置正是为了模拟光合作用、给羊群提供能量而准备的。
SKP希望这一场景能够给顾客带来关于生态环境、环保和可持续发展的思考，不要忘记每个事物最初的本质。
图源：网络
产品｜“可睡”玻璃
Sabine Marcelis的“无惧玻璃”（No Fear of Glass）主体以玻璃构成，外形简洁，组装部件仅仅只有玻璃薄片和底座。
色彩因玻璃本身的特性显得十分明艳，倒映出的景象随着观赏视角不同产生变化，就如同一块纯净的LED电子屏。
石灰华制成的底座像是从地板中直接延伸出来的，卡住了单片光滑的透明玻璃。两种不同材质的碰撞使得这一款“玻璃躺椅”具有了雕塑美感。
选择蓝色玻璃并且置于室外，就能够得到属于自己的一片天空，它将以美丽的湛蓝姿态长久地停留在主人的庭院中。
图源：gooood
建筑｜城中“巨木”高楼
Revery Architecture在加拿大温哥华完成了11座住宅楼的项目设计。该项目耗资30亿美元，共有6000个单元，其中最高的一栋楼将超过50层。
遍布楼身的彩色露台和郁郁葱葱的花木使得整栋楼就如同“城市森林”中的一棵高耸入云的树。
70%-90%的单元会被指定为市场租赁单元，其余部分则作为公寓出租。每一栋楼都拥有丰富的绿植和广阔的公共活动场所。
数目众多的玻璃外墙和落地窗在给予人们良好自然光照的同时，与大量绿色植物一起为居住者们提供了十分清新的空间氛围。
当地公民十分期待这11栋大楼的建成，希望它们能够解决温哥华租赁房屋严重短缺的问题，并且带来巨大的社会、文化和经济利益。
图源：网络
科技｜化“灵感”为“现实”的一体机
Snapmaker 2.0是一款将想象化为现实的模块化设备，它可以是3D打印机、激光雕刻机、激光切割机等等。只要是将创意具现化所需要的工具，它都可以做到。
Snapmaker 2.0共有三个尺寸，与一台笔记本电脑在桌面上占用的大小相同。全金属结构意味着近乎完美的耐受性，在进行操作时能够实现精确的产品数据。
它带有触摸屏界面，可以帮助使用者轻松控制设备并且发出提醒，例如何时更换3D打印机上的细丝或CNC机器上的铣刀头。
在进行激光雕刻时，Snapmaker 2.0甚至可以显示需要完成的作品的投影。它的模块化设置让操作者能精确选择自己需要使用的部件，根据工作空间的大小对其进行扩张或缩小。
这一全能“一体机”不仅具有多种加工技术，还可以使用多种材料，例如塑料、木材、纸、织物、皮革、甚至复合材料等等。
图源：yankodesign
艺术｜水和风的具现化：玻璃浪潮
艺术家Shayna Leib经常在风和水这一类自然元素中寻找制作玻璃雕塑的灵感，成千上万拉长了的藤条状玻璃被固定成为自然生长的海洋生物的形状。
雕塑的色调呈现出了十分柔和的外观。Leib在熔融玻璃时，使着色剂分层的同时将它拉伸成棒状。
在按颜色和形状将成千上万的玻璃成品分类之后，设计师才能开始着手将它们排列在框架中完成三维作品。
Leib认为，美丽的事物的本质在自然界中以碎片化的形式存在，例如生物在风中起伏的奇妙节奏，例如当它们在水中摇晃时产生的充满活力的浪花。
图源：thisiscolossal