文艺作品最能反映一个时代的现状。
鲁迅先生写《呐喊》，表达了对当时民族存亡的忧患意识。
诞生于战火中的《马赛曲》，体现了法国人民对暴政的反抗精神。
文艺复兴时期的雕塑、绘画作品，也是当时人们追求自由的象征。
在科技还没有那么发达的年代，人们已经有了很多方式去记录历史。
而如今，我们有了更直观详实的记录方式，就是影像。
通过电影、电视剧来还原时代面孔，让不曾经历过那些艰难岁月的我们，看到平安喜乐背后那些默默付出的人们。
国务院扶贫办曾经发过一则数据，光2019年上半年，就有770多名扶贫干部牺牲在脱贫攻坚战场。
这些牺牲了的英雄难道不值得被我们记住吗？要怎么样才能让这些陌生的面孔，在我们心里鲜活起来呢？
近日，脱贫攻坚剧《山海情》正在热播，讲述西海固的百姓和干部，为响应国家脱贫号召，在经过一系列努力后，终于将家园改头换面，从此过上新生活的故事。
放在以前，我们可能不会喜欢看这种题材的电视剧。在我们的印象中，主旋律作品太样板化，老演员、老套路、老故事。
叙事开篇宏大，只为塑造一个又一个英雄，而靠着时代大背景讲述故事，很容易忽略角色的移情和代入，人物缺乏可信度，最终陷入表面伟光正的模板化处理。
不过，《山海情》极力避免了这个问题，着眼于刻画大背景下的小人物，也在演员的选择等方面结合了商业性，可见表达和商业化并不冲突。
而且对时代的精准把控，细腻的生活细节，从当地民风到讲话时的口语，都体现了剧组的用心。
再加上黄轩、王凯、白宇等知名年轻演员惊喜加盟，尤其是王凯主演的《大江大河2》刚刚收官好评如潮，在豆瓣的评分甚至比《大江大河1》还高。
观众对他的角色滤镜还没有转换过来，他已经摇身一变成了《山海情》中的潘书记。
很多观众表示，点开《山海情》之前，不知道扶贫剧也能这么好看。
目前《山海情》在豆瓣的评分高达9.4，名副其实2021开年第一爆款。
《山海情》之所以能大爆，还有一部分原因是它出自正午阳光，国产电视剧的门面。
早期的正午阳光还没有从山影脱胎出来，当时一些备受好评的作品比如《战长沙》，它的出品公司就是山影。
但其导演孔笙、张开宙，制片人侯鸿亮，现在都是正午阳光的顶梁柱，所以把《战长沙》当成正午阳光的作品也没错。
而其他一些我们耳熟能详的经典作品《闯关东》、《父母爱情》、《温州一家人》等，都可算作当年尚在山影背景下的，正午阳光的代表作。
观众开始熟知正午阳光，来源于两部剧《伪装者》和《琅琊榜》，意外爆发的口碑，不仅让胡歌、王凯、靳东知名度暴涨，也帮助正午阳光打响了品牌。
由于《伪装者》先于《琅琊榜》播出，可能很少有人知道，后者其实比前者拍得要早，正是胡歌在《琅琊榜》中的精彩演绎，才让本来对胡歌丝毫不了解的正午，力邀他继续出演《伪装者》。
没想到一年爆了两部剧，侯鸿亮和孔笙他们估计背后偷着乐。
从此正午阳光就像脱缰了的马，在国产电视剧的各个领域中可劲儿撒欢，哪年不得爆两部剧。
最重要的是，不管哪个领域，都能做到输出代表作。
古装剧有《琅琊榜》、《知否知否应是绿肥红瘦》，现代剧有《欢乐颂》、《都挺好》，年代剧也有《大江大河》。
俨然已经成了国产剧门面的正午阳光，会接到国家广电总局亲自策划组织指导的脱贫剧《山海情》拍摄任务，也不是罕事。
前面说过，《山海情》之所以能让年轻观众接受，是因为它不局限于主旋律作品的故事范式，也愿意结合商业化处理。
正午阳光是少有的愿意将精品剧本递到年轻演员手里的出品公司。
《战长沙》敢于启用台湾腔的霍建华，搭配当年不红，还因外貌饱受诟病的杨紫。
因为合作愉快，杨紫又相继出演《欢乐颂1》、《欢乐颂2》，成功上位，一跃成为内地一线小花旦。
《欢乐颂》也让刘涛、王子文、蒋欣翻红，让乔欣声名鹊起。
可是离开了正午阳光的剧本，她们却鲜少再有叫好又叫座的影视剧面世。
再看《知否》，它是赵丽颖主演的古装剧中评分最高的一部，豆瓣评分7.8。
当然，这个分数有失正午阳光的正常水准，《知否》播出时也因为质量问题引起了不小争议，但这已经是赵丽颖代表作中的最高分了，可见离开正午阳光，很多年轻演员根本没有高质量作品。
为什么她们只能在正午的剧本里，才能有所发挥呢？因为正午从来不因争议而排斥演员，也不因名气而选择演员，只要跟角色契合都可以启用，至于打磨演员演技，交给导演。
不过，正午并非没有问题，就像《知否》和《外科风云》不约而同因为剧本质量遭到观众质疑，红了的正午阳光，是否已经不复初心？
红可能意味着他们不再像以前一样，花大量的心思在剧本上，其他几位导演的拍摄水平也明显比不上孔笙和李雪。
但不能因为急于向市场输出作品，就压榨本来的优势，观众接受的是高水准的故事和导演拍摄剪辑的能力，演员在正午的剧本中，给出的惊喜。一旦失去了这些，正午也走不远。
还好，《大江大河2》和《山海情》让我们看到正午回归了本来的节奏，能在观众的质疑声中迅速剥离问题，适应市场，除了正午阳光又有谁能做到呢？